RUTA SOBRE RUINAS- Adrian
Adrian Morales continúa con la tetralogía musical que comenzó con el disco Nómada, un tramo más en la construcción y deconstrucción del mito, de la historia y su gran enfermedad: las ideologías. El álbum materializa la pureza del eclecticismo en forma de notas, armonías y ritmos. La voz con un desgarrado registro de Adrian, crea su personal homenaje a Obbatála, a Elegguá, Oloccun, en plegarias dulcísimas secundadas por el violín de Evelio Tieles.
Sobre las ruinas de una modernidad que sobrevive y resiste a su propio fracaso, y en cierto modo, como una aproximación dadaísta, dejando fluir sonidos e imágenes, no desde el inconsciente, sino desde la conexión del médium con una conciencia cosmogónica, trascendental, el joven Adrián Morales, (La Habana, Cuba, 1965) continúa con la tetralogía musical que comenzó con el disco “Nómada” en 1996 y que ahora se presenta en “Ruta sobre ruinas”, un tramo más en la construcción y deconstrucción del mito, de la historia y su gran enfermedad: las ideologías.
Es un trabajo inquietante por las múltiples proposiciones que en él encuentra aquél que se detuvo en la perenne huida y ahora clama por una voluntad movible, transmutable, entrando o saliendo de las circunstancias y las metáforas que tan tramposamente invitan a quedarnos atrapados o rígidos en la representación de lo que fue o deberá ser.
Si Ortega y Gasset proclamaba que sentirse de derechas o de izquierdas es estar condenado a la hemiplejia moral o mental, en esta demostración de rutas que pueden ser trazadas aún sobre las ruinas que nos obligaron a heredar, Adrián retoma el concepto, mezclándolo con el ideario (no la ideología) martiano, textos del Mahabharata, postulados de Foucault -La única patria posible es la voluntad de fuga- no con eclecticismo irracional, sino con voluntariosa deliberación, y es al nombrar la mezcla, al materializar la pureza de su eclecticismo en forma de notas, armonías y ritmos, donde se manifiesta el principio de la importancia: No es importante quién tensa el arco ni a dónde va dirigida la flecha, lo realmente importante, por lo maravilloso de su libertad, su trayectividad-albedrío entre el punto de salida y el punto de encuentro con el objetivo, es el recorrido de la flecha.
“¿Qué tal de resonancias?”, nos pregunta, desde la voz del propio Adrián, el eco fatigado, jadeante, del “Buda de Trocadero”, José Lezama Lima, en uno de los pocos textos, más bien anti-texto, del disco, y la resonancia nos induce a la no-definición, ya que, definir impone temporo-espacialidad, por tanto, mortalidad, fragmentación e inconstancia, cuando la vida es, al menos, trayectiva; no es disyuntiva, sino conjuntiva.
Los orishas (dioses del Panteón Yoruba) también marcan sus huellas en el camino propuesto por Adrián Morales, contraponiendo el síntoma (la humildad ante el sobrecogedor reconocimiento del otro) a la representación; fenomenología en lugar de humanismo. La voz, esta vez en abierto, desgarrado registro, de Adrián, crea su personal homenaje a Obbatála, a Elegguá, Oloccun, en plegarias dulcísimas secundadas por el violín de Evelio Tieles.
“Ruta sobre ruinas”, con su acabada, inteligente ordenación instrumental, es un trabajo basado en la ordenación de los conceptos y logra algo muy difícil en casi todos los terrenos de la creación artística: trasladar lo conceptual representativo a las claves de un lenguaje puramente sensorial, marcando pautas en un fenómeno, no por apenas nombrado, menos creciente en esta otra etapa de la humanidad, donde las fronteras deciden borrarse por sí mismas, sin la intervención de decretos o dictámenes políticos y en el que los epicúreos se imponen a causa del agotamiento ideologético, al obsoleto canon de los estoicos.
Una evidencia de la trasgresión de las fronteras impuestas por intereses raciales, religiosos, político-ideológicos, se da en la pluralidad racial, por tanto, de identidad cultural, de los músicos que participan en este disco en el que intervienen, en un hermoso y sonoro alarde de integración, el secular Ollantpeis gaélico; el Darabuka, tambor sagrado de las ceremonias Sufi; la Cora, arpa senegalesa; el Djambé africano, las Tablas indias, el Cuatro venezolano, el Tres cubano, los tambores Batá propios de los yorubas; la Mandolina italiana, el Zitter, especie de salterio utilizado en países del Kurdistán; el Chello acústico...
Y los presento aquí con nombres propios por su calidad de emisarios de las buenas nuevas: transcurrir, decursar, recorrer, avanzar aunque sea sobre ruinas, es la negación de su existencia como arquetipo trágico. Lo importante no es sobre qué se transita, el verdadero valor no se halla en el camino, sino en el pie que avanza.
María Elena Cruz Varela
